Iniciamos este recorrido de versiones de Ofelia con la obra de la artista plástica contemporánea Viviana Borella, “Tiempo sin tiempo” al respecto la autora expresa:
“Nuestra existencia nos habla del ser ligados a un tiempo y un espacio concretos. Pero, qué sucede en ese breve pasaje que va de la vida a la muerte, en ese lugar temporal de las almas”.
“Sentir, tocar, gustar, oír y ver ya en otro plano de existencia desconectados de la realidad terrenal, donde el tiempo transcurre de un modo inusual y las sensaciones se transforman en un estado de conciencia pura, donde olvidamos nuestro nombre, pero no quienes somos”.
“Morir…dormir…o quizás soñar…”
La obra intenta interpretar ese delicado instante en que se produce el fin de nuestra vida física pero no de nuestra existencia
“Tiempo sin tiempo” – Viviana Borella –
InstalaciónCerámica sobre sal (2019)
“La Noche de los
Museos” Fernando Arranz
“La Noche del
cazador”
(film 1955 basado en el libro homónimo de Davis Grubb)
El único film que dirigió Charles Laughton, cuando se
estreno fue un fracaso, pero con el tiempo se convirtió en un film de culto. El
fotógrafo fue Stanley Cortez.
En esta escena Willa Harper (Shilley Winters) la viuda engañada y enloquecida con
argumentos místicos religiosos por el falso predicador Harry Powell (Robert Mitchum) yace en el fondo
del rio atada al vehículo y degollada.
“Ofelia” - Bastien Lepage Jules(1881)- Óleo sobre tela. Ubicación: Nancy Museo de Bellas Artes. En una carta de 1881, Jules Bastien-Lepage lo
describe en estos términos: "una Ofelia verdaderamente conmovedora,
tan desgarradora como si uno realmente la viera". En lugar de
contar la muerte de Ophélie, ahogada en un arroyo, el pintor eligió representar
a la niña afligida, al borde del agua, enfatizando el dolor que la hará caer.
“La mujer polaca, un estudio para Ofelia” – Robert Fleury
Tony (1887) Oleo s/caoba. Ubicación: Rennes Museo de Bellas Artes/ http://mba.rennes.fr/
“Ofelia muerta” – Zacharie Phillipe Ernst (1915) Oleo
s/tela. Ubicación: Ruan Museo de Bellas Artes. https://mbarouen.fr/fr
“Hamlet y Ofelia” (Acto II Escena I) – Eugene Delacroix
(1840) – Óleo sobre lienzo. Ubicación: Museo Louvre. https://www.louvre.fr/
“Mujer
joven de pie, con los ojos fijos, uniendo las manos”- Barrias Felix Joseph
(Siglo IX) – Dibujo s/azulejo para decorar un teatro. Ubicación: Museo Louvre
Dpto de Artes Graficas.
Esta
pintura representa el momento de la tragedia épica de Shakespeare, Hamlet, en
la que el protagonista, que ha estado hablando en privado con su madre, la
reina Gertrudis de Dinamarca, nota una figura detrás de las cortinas de su
armario. Inmediatamente después, Hamlet atravesará al Polonio oculto con
su espada y pronunciará la memorable frase "¡Cómo ahora! ¿Una rata?
¡Muerta por un ducado, muerta!" La composición es idéntica
a una litografía en blanco y negro que Delacroix hizo para un portafolio
dedicado a la obra, que se publicó por primera vez en 1843. (abajo a la derecha)
Acto III, escena IV El asesinato de Polonio. Sin fecha. Eugène Delacroix
Acto IV, escena VII. La muerte de Ofelia. 1843.
“Hamlet
y Laertes en la tumba de Ofelia” – Litografia (1843) E.Delacroix
OTROS ARTISTAS NOS OBSEQUIAN SU VISION DE OFELIA
Artista: Alexandre Cabanel (1823–1889)
Título: Ophelia (1883)
Técnicaóleo sobre tela
DimensionesAltura: 77 cm; Ancho: 117,5 cm
Colección privada
Artista : Friedrich Wilhelm Theodor Heyser (1857-1921)
Título: Ofelia
(antes de 1921)
Tecnica: óleo sobre lienzo
Dimensiones Altura:
90,5 cm ; Ancho: 181,5 cm
Artista: John William Waterhouse (1849–1917)
Titulo:
Ophelia (1889)
Técnica: óleo
Artista: John William Waterhouse
Titulo: Ophelia (1889)
Técnica: óleo
Artista: John William Waterhouse
Titulo: Ophelia (1894)
Técnica: óleo
Artista: Arthur Hughes
Título: Ophelia
Fecha:hacia 1851-1853
Técnica:Óleo sobre tabla
DimensionesAltura: (68,5 cm); Ancho: (123,8 cm)
Artista: Arthur Hughes
Título: Ophelia (segunda version)
Fecha: 1863/1864
Tecnica: oleo sobre tela
Artista: Paul Albert Steck
Titulo: "Ofelia"
Fecha: 1895
Tecnica: oleo sobre lienzo
Artista: Carlos Ewerbeck
Titulo: "Ofelia al borde del rio"
Fecha: 1900
Tecnica: oleo sobre lienzo
Para el final dejamos a la mas conocida de todas las versiones de "Ofelia" (en el mismo blog le dedique un espacio particular analizando cada detalle del cuadro, tecnica, soporte, raxos x, ademas de indagar en la vida de la modelo Elizabeth Siddall quien siguio los pasos de la Ofelia de Shakespeare - VER "POSANDO PARA OFELIA" - )
Autor: John Everett Millais
Creación1851-1852
TécnicaÓleo sobre lienzo
Dimensiones76 × 112 cm
Ubicación: Museo Tate Britain, Londres, Reino Unido
Culminamos el informe con una escultura dedicada a "Ofelia"
-“VIVIR BAJO ESTE CIELO ASFIXIANTE EXIGE QUE SE SALGA DE EL O
QUE SE PERMANEZCA EN EL. SE TRATA DE SABER COMO SE SALE DE EL EN EL PRIMER CASO
Y PORQUE SE PERMANECE EN EL, EN EL SEGUNDO”
ALBERT CAMUS “EL MITO DE SISIFO”
EN ESTE PÁRRAFO INICIAL QUIZÁS PODEMOS RESUMIR EL ESTADO DE VINCENT
VAN GOGH LOS ÚLTIMOS AÑOS DE SU VIDA Y EL FINAL PREMATURO POR MANO PROPIA.
MUCHO SE HA ESCRITO Y MUY BIEN ACERCA DE SU VIDA, SU OBRA, LA CORRESPONDENCIA Y TAMBIÉN SOBRE SU SALUD.
EL PROPÓSITO DE ESTE ARTICULO ES RESIGNIFICAR LA REPETIDA
SERIE DE OLEOS CUYO MODELO ERA UN PAR DE ZAPATOS, BOTAS O ZUECOS. Y COMPRENDER
SU MENSAJE, EVIDENTEMENTE TODA OBRA TIENE SU CONTENIDO Y DEBEMOS ABRIRNOS COMO
SI LA VIÉRAMOS POR PRIMERA VEZ Y TRATAR DE DESMENUZAR CADA PINCELADA Y EL TODO
CON LA MISMA PASIÓN DEL AUTOR. NO IGNORO QUE EXISTEN VARIOS TRABAJOS REALIZADOS
POR GRANDES PENSADORES QUE TAMBIÉN PARTIERON DESDE LA PREMISA
(MARTIN HEIDEGGER, JAQUES DERRIDA Y MEYER SCHAPIRO). SOLO QUIERO APORTAR UNA
HUMILDE APRECIACIÓN LIBRE DE LO ANTERIORMENTE ESCRITO.
SE DESPRENDE DE LOS REGISTROS DEL CATALOGO DE OBRAS DE VAN
GOGH QUE HAY DIEZ CUADROS DEDICADOS AL TEMA, TRES DE ELLOS SON “NATURALEZA
MUERTA CON ZUECOS” Y LOS OTROS SIETE SOLAMENTE LOS ZAPATOS, BOTAS O ZUECOS COMO
TEMA CENTRAL Y SOLITARIO. ME PREGUNTE SI ALGÚN OTRO ARTISTA LE HABÍA DEDICADO
TANTOS TRABAJOS AL TEMA CALZADO, Y NO ENCONTRÉ A NINGUNO, AL MENOS DENTRO DE
LAS ARTES PLÁSTICAS. PERO SI HALLE UN ENSAYO DE H.G. WELLS TITULADO “LA MISERIA
DE LOS ZAPATOS” (EL ESCRITOR CONSIDERADO UNO DE LOS PADRES DE LA CIENCIA FICCIÓN, AUTOR DE “LA GUERRA DE LOS MUNDOS” Y “LA MAQUINA DEL TIEMPO” ENTRE
OTROS) TUVO UNA INFANCIA DIFÍCIL EN UNA INGLATERRA QUE ATRAVESABA POR UNA
CRISIS FINANCIERA Y LA CLASE OBRERA COMO DE COSTUMBRE ERA LA MAS GOLPEADA. EN
SU ENSAYO DESCRIBE LA SITUACIÓN DE LA SOCIEDAD INGLESA A TRAVÉS DE LA OBSERVACIÓN DE LOS ZAPATOS DE LOS TRANSEÚNTES QUE EL MISMO VEÍA DESDE UNA
VENTANA DEL SÓTANO DONDE VIVÍA CON SU FAMILIA. LOS CALZADOS ERAN UNA METÁFORA DIRECTA DE LA POBREZA SUFRIDA POR LA CLASE OBRERA. EL ENSAYO FUE PUBLICADO EN
1907 CUANDO EL AUTOR TENIA 41 AÑOS. FUE EDITADO MUCHAS VECES Y CONTRIBUYO A LA DIFUSIÓN DEL SOCIALISMO QUE EL CONCEBÍA COMO UNA SOCIEDAD MEJOR ORGANIZADA Y
CON MENOS INJUSTICIA HACIA LA CLASE TRABAJADORA. H.G.WELLS PERTENECÍA AL
PARTIDO LABORISTA.
DESDE EL ENSAYO O MANIFIESTO ESCRIBE: “NO SE PUEDE CAMBIAR EL
MUNDO Y AL MISMO TIEMPO NO CAMBIARLO”
“SI UD SUFRE, O, LO QUE ES MAS IMPORTANTE PARA LA MAYOR PARTE
DE LOS HOMBRES, SI ALGUIEN A QUIEN UD QUIERE SUFRE POR LOS ZAPATOS, PORQUE LE
HACEN DAÑO, PORQUE ESTAN ROTOS O PORQUE SON MUY FEOS Y NO PUEDE HACER NADA PARA
REMEDIARLO, ES SIMPLEMENTE QUE LE HA TOCADO EL LADO MALO DE UN MUNDO MAL
GOBERNADO”. (H.G.WELLS – “LA MISERIA DE LOS ZAPATOS”)
EN UN PUNTO ENCONTRAMOS QUE TANTO EN LA OBRA DE VINCENT VAN
GOGH DEDICADA A LOS ZAPATOS DE LOS TRABAJADORES, O A SUS PROPIOS ZAPATOS Y EL
ENSAYO DE H.G.WELLS COINCIDEN EN DENUNCIAR DE ALGUNA MANERA LA SITUACION DE LOS
TRABAJADORES.
“QUERIDO THEO, NO QUIERO EN MODO ALGUNO SUPRIMIR EL
SUFRIMIENTO PORQUE A MENUDO ES ESO LO QUE AYUDA A LOS ARTISTAS A EXPRESARSE CON
MAYOR ENERGIA, CUANDO DIGO QUE SOY UN PINTOR DE CAMPESINOS ES PORQUE ES ASI”
EN OTRO PARRAFO DE LA CARTA DICE:
“LO QUE ESPERO ES QUE NO SE ME OLVIDE NUNCA, QUE DE LO QUE SE
TRATA ES DE IR EN ZUECOS, ES DECIR CONTENTARSE CON TENER COMIDA, BEBIDA, CAMA Y
ROPA, EN SUMA CONTENTARSE CON LO QUE TIENEN LOS CAMPESINOS”
TUYO VICENT
ENTONCES VOLVIENDO A LOS CUADROS CUYO TEMA SON LOS ZAPATOS, INDAGAMOS
SI EL MENSAJE QUE NOS DEJA ES SU COMPROMISO CON LOS CAMPESINOS Y SU ANDAR
ERRANTE COMO FORMA DE VIDA. EL “ANDAR” ES OBJETO DE INDEPENDENCIA, DE
AUTONOMIA, DE LIBERTAD, ES UN SEGUNDO NACER AL MUNDO.
“EL QUE AMA VIVE, EL QUE VIVE TRABAJA, EL QUE TRABAJA TIENE
PAN” (VINCENT A THEO 7 SEP 1881)
“EN LA VIDA DE UN HOMBRE POBRE O DE LA MUJER DE ESTE Y MAS
TODAVIA EN LA VIDA DE SUS HIJOS, ESTA MISERIA DE LOS ZAPATOS SE PRESENTA Y SE
REPITE AÑO TRAS AÑO Y DIA TRAS DIA” (H.G.WELLS “LA MISERIA DE LOS ZAPATOS”)
VINCENT VAN GOGH EN SU PRIMER ETAPA INSTALADO PRIMERO EN
ETTEN Y LUEGO EN NUENEN ABORDA POR PRIMERA VEZ EL TEMA DE LOS ZAPATOS, PERO EN
ESTAS OCASIONES LOS INTEGRA JUNTO A OTROS ELEMENTOS TITULANDO COMO CORRESPONDE
NATURALEZAS MUERTA. ELPRIMERO ES “NATURALEZA
MUERTA CON COL Y ZUECOS” (ETTEN – DICIEMBRE 1881), LE SIGUEN “NATURALEZA MUERTA
CON LOZA Y ZUECOS” (NUENEN – NOVIEMBRE 1884) Y “NATURALEZA MUERTA CON CAZUELA
DE BARRO, BOTELLA Y ZUECOS” (NUENEN – SEPTIEMBRE 1885)
“NATURALEZA MUERTA CON COL Y ZUECOS” (ETTEN – DICIEMBRE 1881)
"NATURALEZA MUERTA CON LOZA Y ZUECOS” (NUENEN – NOVIEMBRE 1884)
“NATURALEZA MUERTA CON CAZUELA DE BARRO, BOTELLA Y ZUECOS” (NUENEN – SEP 1885)
SE PUEDE APRECIAR EN ESTA SERIE DE TRES CUADROS CON EL MISMO
TEMA Y ALGUNAS VARIANTES, QUE PREDOMINA EN SU PALETA LOS COLORES TIERRA Y RECUERDAN A REMBRANDT POR SU ILUMINACION Y COLORIDO. ES
UNA CONSTANTE DE SU ESTANCIA EN ETTIEN Y NUENEN, LOS MISMOS COLORES QUE
UTILIZABA PARA PINTAR A SUS “COMEDORES DE PATATAS”. ENTRE 1883 Y 1885 VIVIO EN
NUENEN Y COMPARTIA MUCHO TIEMPO CON LOS TEJEDORES, LOS MINEROS Y LOS TURBEROS:
“ME HE COMPENETRADO TANTO CON LA VIDA DE LOS CAMPESINOS A FUERZA DE OBSERVARLOS
A TODAS LAS HORAS DEL DIA QUE ES RARO QUE PIENSE EN OTRA COSA” (VINCENT A THEO). LA
NOVEDAD LA ENCONTRAMOS AL EMPLEAR OBJETOS MÁS MODERNOS COMO PUEDEN SER LOS
ZUECOS. LOS ELEMENTOS SE UBICAN SOBRE UNA MESA, ALZANDO LA MADERA PARA
CONTEMPLARLOS MEJOR. SUS SILUETAS SE RECORTAN SOBRE UN FONDO NEUTRO, RECIBIENDO
UN POTENTE FOCO DE LUZ QUE CREA EFECTOS DE CLAROSCURO. LA PINCELADA ES RÁPIDA,
INTERESÁNDOSE VINCENT MÁS POR EL VOLUMEN QUE POR LOS DETALLES,
LA PRIMER ILUSTRACION ARRIBA AL CENTRO SE TITULA “NATURALEZA
MUERTA CON REPOLLO Y ZUECOS” ES DEL AÑO 1881 – LA HAYA – DICIEMBRE. ENTRE SU
CORRESPONDENCIA CON SU HERMANO THEO ESCRIBE: “QUERIDO THEO: COMO VES TE ESCRIBO
DESDE LA HAYA. ESTOY AQUÍ DESDE EL DOMINGO PASADO. SABES QUE HABIA INVITADO A
MAUVE (ANTON MAUVE PINTOR, ESPOSO DE LA PRIMA DE VINCENT, ARIETTE SOPHIA
CARBENTUS) A ALOJARSE ALGUNOS DIAS EN ETTEN. TEMIENDO QUE ESTA PERSPECTIVA
TERMINE MAL O QUE LA PERMANENCIA DE MAUVE FUERA DEMASIADO BREVE, ME DIJE: BUSCA
OTRA SOLUCION, EN LO POSIBLE UNA SOLUCION EFICAZ, RADICAL. HABLE A MAUVE EN
ESTOS TERMINOS: QUE PENSARIAS SI FUERA A ABURRIRTE SOBERANAMENTE DURANTE UN
MES? AL CABO DE ESE TIEMPO, HABRIA VENCIDO LAS PRIMERAS PEQUEÑAS MISERIAS DEL
ARTE DE PINTAR Y LUEGO VOLVERIA A HEIKE.
¡Y BIEN! MAUVE ME INSTALO EN EL ACTO DELANTE DE UNA
NATURALEZA MUERTA DONDE SE ERGUIAN UN PAR DE ZUECOS EN MEDIO DE ALGUNOS OTROS
OBJETOS Y PUDE PONERME A TRABAJAR EN SEGUIDA…MAUVE ME HA DICHO QUE APRENDERIA A
HACER ACUARELAS EN POCO TIEMPO.
(CARTAS A THEO – 162 H – LA HAYA DICIEMBRE DE 1881)
HASTA AHORA ES LA UNICA CARTA QUE ENCONTRE DONDE HACE
REFERENCIA A UNO DE SUS PRIMEROS TRABAJOS CON ZUECOS, SE DESPRENDE DEL RELATO
QUE FUE UNO DE LOS EJERCICIOS QUE ANTON MAUVE LE PREPARO PARA SU PRACTICA.
POSTERIORMENTE Y EN FORMA SORPRESIVA, SOBRE TODO PARA SU
HERMANO THEO, VINCENT SE MUDA A PARIS PARA VIVIR EN FAMILIA. ENTRE LOS AÑOS
1885 Y 1888, DE ALLI SURGE OTRA SERIE DE ZAPATOS, SIETE CUADROS EN TOTAL, PERO
YA NO APARECEN FORMANDO PARTE DE NATURALEZAS MUERTAS, SINO ABSOLUTAMENTE SOLOS.
"TRES PARES DE ZAPATOS" 1886
"UN PAR DE ZAPATOS" (1886)
"UN PAR DE ZAPATOS" - (1887)
TAMBIENPODEMOS
APRECIAR EN LAS ILUSTRACIONES QUE CAMBIO RADICALMENTE LOS COLORES DE SU PALETA,
QUIZAS POR UNA SITUACION MAS COMODA Y LA INFLUENCIA DE OTROS PINTORES COMO Henri de Toulouse-Lautrec cuando ambos tomaban lecciones en el estudio
abierto (atelier libre) de Fernand Cormon en París de 1886 a 1887. A LA DERECHA "UN PAR DE ZUECOS DE CUERO" (1889) ESTA OBRA LA EJECUTO EN sAINT-REMY.
“UNA SILLA, UNA CAMA, UN PAR DE BOTAS. EL ACTO DE PINTARLOS
ESTABA EN EL MAS PROXIMO QUE EN CUALQUIER OTRO PINTOR AL ACTO DE FABRICARLOS
DEL CARPINTERO O DEL ZAPATERO. JUNTA LOS ELEMENTOS DEL PRODUCTO –PATAS,
TRAVESERAS, RESPALDO, ASIENTO, SUELA, PALAS, LENGUETAS, TACON- COMO SI EL
TAMBIEN LOS ESTUVIERA ENSAMBLANDO, UNIENDO, Y COMO SI EL HECHO DE SER UNIDOS
CONSTITUYERA SU REALIDAD” (JOHN BERGER “SOBRE LOS ARTISTAS” VOL 2)
ENTONCES TENEMOS LAS TRES LECTURAS
SOBRE La OBRA DE VAN GOGH “UN PAR DE ZAPATOS” (ARLES 1888). Heidegger EN “El
origen de la obra de arte”encuentra
en el cuadro de Van Gogh, que representa un emblema de los valores auténticos
del hombre rural, fundido en la naturaleza. POR OTRA PARTE el crítico Meyer Shapiro
sobre el mismo cuadro ve los zapatos de un urbanita, los zapatos del propio Van
Gogh. Semejante incompatibilidad en los juicios cruzados sirve de pretexto para
que Derrida tercie en el diferendo y actualice de paso el lugar que ocupa la
verdad ¿qué representan
esos zapatos, qué hay, qué se da,de verdad, en esa
representación? en la pintura desde la perspectiva
excéntrica del deconstructivista.
INDAGANDO UN POCO MAS DENTRO DE LAS
OBRAS DE ARTE DEDICAS AL TEMA CALZADO- PIE, HALLE OTROS TRABAJOS, LOS QUE SE
VEN A CONTINUACION:
“EL
MODELO ROJO” (1937) RENE MAGRITTE
Dice Magritte acerca de esta
obra: “El problema de los zapatos muestra con que facilidad la falta de
cuidado convierte las cosas más terribles en asuntos completamente inocuos.
Gracias al Modelo Rojo nos damos cuenta de que envolver un pie humano en un
zapato es, en realidad, una costumbre monstruosa”. EN SINTESIS ES UNA
CRITICA TAMBIEN A LA SITUACION DE LOS CAMPESINOS Y TRABAJADORES DEL SIGLO XX.
“NATURALEZA
MUERTA DE UN ZAPATO VIEJO” (1937) JOAN MIRO
Este es uno de los cuadros figurativos más
emblemáticos, importantes y famosos de Joan Miró, al captar la reacción de Miró ante la Guerra
Civil que asolaba su país durante la década de los ’30 del siglo
pasado. Algunos años más tarde, Miró la describiría de esta forma: “había
símbolos trágicos de la época, sin yo saberlo; la tragedia de un miserable
trozo de pan y de un zapato viejo, una manzana traspasada por un cuchillo cruel
y una botella, como una casa en llamas”.
AL FINAL DEL ARTICULO DEBO DECIR QUE
ENCONTRE A OTROS PINTORES Y TANTO VINCENT VAN GOGH, H.G. WELLS (ESCRITOR), RENE
MAGRITTE Y JOAN MIRO UTILIZARON UN ELEMENTO COTIDIANO PARA REFLEJAR LA
SITUACION DE LA SOCIEDAD, EN LOS TRES PRIMERO CASOS EL CAMPESINO Y LOS
TRABAJADORES. Y EN EL CASO DE MIRO, LAS CONSECUENCIAS DE LA GUERRA CIVIL EN
ESPAÑA.
QUIERO ACLARAR QUE MI INTENCION EN
UNA PRIMERA INSTANCIA FUE ENCONTRARLE UN SIGNIFICADO A LAS OBRAS QUE CONTENIAN
CALZADOS, BOTAS O PIES, QUIZAS UN SIGNIFICADO QUE NO EXISTE PERO UNO RELACIONA
POR CURIOSIDAD, QUIZAS SOLAMENTE EL ARTISTA SOLO TENIA UN PAR DE BOTAS PARA
DIBUJAR O PINTAR Y PRACTICABA CON ESTE TEMA, PUEDE SER EL CASO DE VINCENT VAN
GOGH (CONOCEMOS SU PERSEVERANCIA CON LOS TEMAS QUE ABORDABA), PERO MAGRITTE Y
JOAN MIRO LE DAN UN SIGNIFICADO Y LO EXPRESAN REFIRIENDOSE A SUS TRABAJOS.
ENTONCES DEBO ACLARAR QUE
RECURRIENDO AL “DICCIONARIO DE SIMBOLOS” DE JUAN EDUARDO CIRLOT, ENCONTRE QUIZAS UN POCO DE LUZ A MIS
DUDAS, Y VALIDAR DE ALGUNA MANERA LO QUE ESTABA BUSCANDO. ME REFIERO A LAS DOS
DEFINICIONES QUE FIGURAN EN EL MISMO SOBRE EL PIE Y EL CALZADO.
PIE
“CON TODA PROBABILIDAD, ES UN SIMBOLO AMBIVALENTE. ANIA
TEILLARD DICE QUE, COMO LA MANO, ES PARTE ESENCIAL DEL CUERPO, SIENDO EL
SOPORTE DE LA PERSONA. RECUERDA QUE EN LA MITOLOGIA DE MUCHOS PUEBLOS LAS RAYAS
SOLARES SON PARANGONADOS A LOS PIES, DE ELLA ES PRUEBA LA ESVASTICA (DESDE LA
EDAD MEDIA CONSIDERADO COMO MOVIMIENTO Y FUERZA SOLAR). PERO PAUL DIEL,
REVOLUCIONARIAMENTE, AFIRMA QUE EL PIE ES EL SIMBOLO DEL ALMA, ACASO POR SER EL
SOPORTE DEL CUERPO, LO QUE AGUANTA AL HOMBRE EN SU POSICION ERECTA. ADUCE
EJEMPLOS POR LOS CUALES SE ADVIERTE QUE, EN LAS LEYENDAS GRIEGAS, LA COJERA
SUELE SIMBOLIZAR UNA DEFORMACION ANIMICA, UNA FALLA ESCENCIAL DEL ESPIRITU”.
“SEGÚN AIGREMONT “EL ZAPATO LO MISMO QUE EL PIE Y LA HUELLA
DEL PIE, TIENE ADEMAS UN SIGNIFICADO FUNERARIO. EN CIERTO SENTIDO, EL MORIBUNDO
“SE MARCHA”. DE SU PARTIDA NO QUEDAN MAS TESTIMONIOS QUE SUS ULTIMAS HUELLAS.
ESTE SIMBOLISMO SE HALLA EN LOS MONUMENTOS DEL IMPERIO ROMANO, EN EL ARTE CRISTIANO
PRIMITIVO Y EN EL GOTICO”.
CALZADO
“SIGNO DE LIBERTAD ENTRE LOS ANTIGUOS, POR IR LOS ESCLAVOS
CON LOS PIES DESNUDOS. SU SENTIDO SIMBOLICO SE HALLA LIGADO AL DE LOS PIES.
DADO EL TRIPLE SIMBOLISMO DEL PIE: FALICO (SEGÚN FREUD), DEL ALMA (EN OPINION
DE PAUL DIEL) Y DE LA RELACION Y SOPORTE ENTRE EL CUERPO Y LA TIERRA (SEGÚN
NOSOTROS)”.
Y DEBO AGREGAR QUE ESTAS ULTIMAS DEFINICIONES ACERCA DEL
SIGNIFICADO COMO SIMBOLISMO DE ESTOS DOS ELEMENTOS ME DIERON MAS MATERIAL PARA
SEGUIR INVESTIGANDO EN UN SEGUNDO ARTICULO RELACIONADO CON DOS TRAGEDIAS DE
NUESTRA HUMANIDAD, UNA EN TIEMPOS DE GUERRA Y OTRA EN TIEMPOS DE PAZ. SI ES QUE
PODEMOS PERMITIRNOS DARLE ESTA CALIFICACION, YA QUE EL HOMBRE HACE TIEMPO ESTA
EN GUERRA Y TODO EL PESO DE LA CULPA LA LLEVA CON EL MISMO Y ARRASTRA A TODA LA
HUMANIDAD.